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sábado, 25 de janeiro de 2014

O Lobo de Wall Street





A ambição é algo necessário na vida, especialmente na profissional e ela está presente no mundo dos negócios com toda a força. Esse é o tema de “O Lobo de Wall Street” nova parceria entre o diretor Martin Scorsese e o ator Leonardo DiCaprio.

Jordan(Leonardo DiCaprio) vê sua carreira emergir das cinzas  após encontrar seu lugar no mercado de pequenas ações financeiras. Entretanto o marcado de ações é incerto e mesmo após Jordan ter tido uma má experiência em seu  ultimo emprego, ele absorve o estilo de vida extravagante de seu ex-patrão Mark Hanna(Matthew Mcconaughey)  , o que lhe trará conseqüências.

Em primeiro lugar, Martin Scorsese é um gênio das câmeras. Dito isso, vocês já devem imaginar o trabalho primoroso que o cineasta executou em “O Lobo de Wall Steet”. Captando a áurea corporativista com sua câmera ágil. Scorsese trabalha os planos com uma destreza notável, destacando seu elenco através de habilidosos planos de conjunto como movimento de câmera circulares que destacam seu numeroso elenco e imprimindo assim o ritmo frenético provenientes das corporações. É bem verdade que o diretor mantêm sua narrativa em constante fluxo com uma seqüência rápida de planos( não sem antes explorar todas as possibilidades narrativas daquela determinada cena).

A partir do segundo ato, a direção de Scorsese assume um tom frenético, com uma estética aproximada ao dinamismo dos videoclipes somada a uma boa dose de comédia escachada porém inteligente.

O diretor conduz muito bem as cenas com uma veia mais cômica- isso quando o roteiro de Terence Winter lhe permite antes de desaguar para a mais exagerada comédia pastelão, prejudicando não só o trabalho de Scorsese á frente da direção mas também o desfecho do longa.

Terence Winter demonstra uma destreza ao arquitetar a estrutura do seu roteiro e a construção dos personagens mas perde completamente o sentido da narrativa ao optar pelo caminho mais fácil: A comédia pastelão. A partir daí a trama degringola de tal maneira que nem a direção excepcional de Scorsese é capaz de salvar o barco afundado(Literalmente).

Leonardo DiCaprio rouba a cena como o protagonista Jordan. DiCaprio dotado de um extremo individualismo, presença cênica e principalmente humor. Ele é um ator completo , sem medo de passar pelo ridículo das  situações vergonhosas que o roteiro de Winter o obriga a interpretar a partir do terceiro ato. Ao contrário do que possa imaginar , o ator lida com esse obstáculo com maestria e de forma suprema(muito embora, o telespectador não deixe de ser torturado ao presenciar os caminhos que o filme toma no terceiro-e derradeiro ato.

Mesmo DiCaprio tendo o maior destaque, Scorsese é um diretor que valoriza seus atores ao garantir destaques pontuais de extrema importância para o desenrolar do filme. É o caso de Matthew McConaughey(Mark Hanna), o responsável por induzir Jordan(DiCaprio) ao estilo de vida extravagante do mercado financeiro. McConaughey tem uma ótima dobradinha com DiCaprio e é dono de um humor acido. Uma pena que seu personagem saia tão cedo de cena pois McConaughey poderia render muito mais ao longa.

Jonah Hill também se destaca(esse por mais tempo e também fazendo uma ótima parceria com DiCaprio e pela maneira natural com que faz comédia. Não é pra menos que o humor do filme paira sobre o seu personagem.


O Lobo de Wall Street” começa como mais um trabalho excepcional com a grife “Martin Scorsese” aliando o entretenimento a reflexão. Mas o que começa excelente se transforma em um pesadelo torturante do qual nem atores talentosíssimos nem Scorsese do alto da sua competência e talento conseguiu salvar do naufrágio.




terça-feira, 21 de maio de 2013

Rolling Stones –Shine a Light






 Os Rolling Stones é uma das principais bandas de rock inglesa (se não a maior) tendo alcançado sucesso mundial em proporções gigantescas. Dada a sua magnitude foi temas de diversos documentários incluindo esse “Shine a Light” dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese.

Tendo como foco principal documentar as apresentações da banda no The Beacon Theatre em Nova York o documentário de Scorsese vai além. 

Desconstrói a própria imagem da banda com os bastidores das apresentações, revelando ao público o que acontece por “trás das cortinas” além de desconstruir a linguagem cinematográfica se posicionando como um “personagem ativo” no documentário colocando o espectador a par da preparação para que o filme se tornasse possível.

Se analisarmos com a devida atenção percebemos que há em “Shine a Light” um processo de desconstrução mutuo.

Ao mesmo tempo em que o diretor nos revela os bastidores da sua realização cinematográfica ele permite aos fãs da banda inglesa penetrar no backstage e conhecer o “outro lado” da banda.

Falando em conhecer o “outro lado” da banda inglesa é exatamente com esse propósito que o rico e extenso material de arquivo que o documentário apresenta. Munido desse material (e através dele) que Martin Scorsese permite a banda desfazer a imagem de “garotos maus” que os perseguiu ao longo das décadas.

O extenso material de arquivo também permitiu ao diretor Martin Scorsese construir um painel atemporal para a banda podendo linkar as entrevistas antigas como quando por exemplo perguntam a Mick Jagger e seus companheiros como eles se imaginam daqui a 20 anos e dadas a suas respostas de que “não existiriam nem pelos próximos 2 anos” é mostrado à performance atual da banda provando sua longevidade. Realmente, uma grande sacada do diretor Martin Scorsese.

O diretor privilegia o uso de planos mais abertos e closes muito bem orquestrados com o intuito de captar a energia e vitalidade performática (e também instrumental) da banda em sua totalidade, revelando assim a sua magnitude. Ao privilegiar a banda Scorsese dá ao espectador a dimensão exata da magnitude da banda inglesa ao fazer uso de grandes takes com o objetivo de captar o palco e o espetáculo em sua totalidade.

“Rolling Stones- Shine a Light” não é só o documentário definitivo sobre os Rolling Stones. Ele vai além. Ao desconstruir a imagem da própria banda e revelar os bastidores do documentário Scorsese desconstrói a imagem da banda e do próprio filme. 




sexta-feira, 29 de junho de 2012

Taxi Driver


Taxi Driver é um filme de 1972 dirigido por Martin Scorsese. É um dos principais filmes americanos e um dos principais  filmes do chamado american independent film .



Taxi Driver conta a historia de Travis (Robert de Niro), um ex-fuzileiro naval americano que atualmente trabalha como motorista de taxi em Nova York. Travis é uma pessoa alienada e incomodada com a “sujeira” da cidade onde vive, apesar dele já ter sido corrompido pela mesma. Ele é apaixonado por Betsy (Cybill Shepherd), relaçoes publicas de um importante politico que inicialmente nao se interessa por travis, mas resolve lhe dar uma chance ao perceber sua solidão. Porém Betsy o abandona ao perceber que ele a levou para assistir um filme pornografico (o que ele chama de filme de “amor” . Isto é um retrato da mente perturbada e pervertida de Travis.



Travis também desenvolve uma profunda ligação com Iris (Jodie Foster) , uma prostituta pré-adolescente de 12 anos que entra em seu taxi para fugir de seu cafetão Sport ( Harvey Keitel ). Travis então cria compaixão por Iris e se empenha em salva-la. Conservando assim sua pureza e inocencia ,ao contrario da dele que ja se perdeu.

Travis tambem se empenha em imprensionar Betsy para conquista-la , podendo até matar para conseguir sua atenção.

Taxi Driver é um filme extremamente importante para a historia do cinema devido ao seu realismo e por subverter todos os cliches possiveis.

Os personagens tem caracteristicas comuns a todos os seres humanos. O diretor Martin Scorsese foi brilhante em modificar o roteiro para tornar os personagens criveis. Grandes exemplos destas mudanças ficam expostos nos personagens Travis (Robert de Niro) , Iris (Jodie Foster) e Sport (Harvey Keitel) , o cafetão de Iris que era negro no roteiro original e Scorsese modificou sobre a alegação de que isso  poderia ser visto como uma apologia ao racismo. A modificação de Scorsese faz todo o sentido , pois deixa implicito que nao é a etnia e sim os valores morais que determinam o carater de uma pessoa.

Travis (Robert de Niro) é o classico anti-heroi. Ele é frustrado,solitario, consumidor de pornografia e tem um comportamento por vezes bizzaro e anti –social. Travis tambem possui uma descrença em um futuro melhor e é apolitico. Isto fica claro quando o senador Charles Palantine (Leonard Harris ) lhe pergunta quais sao suas ambiçoes politicas e Travis responde que apesar de admira-lo , nao se interessa e nao acompanha politica.

Iris (Jodie Foster) é um grande exemplo de uma personagem ambigua : apesar de ser uma prostituta precoce , está habituada a esta vida e quer continuar a ser prostituta. Iris transita entre a inocencia e a sensualidade, fato este que incomoda Travis , que cria compaixao por ela e se empenha em tira-la da “vida facil” , apesar desta negar receber ajuda.